Han pasado varios artistas del tattoo por estos lares en ciertos momentos para dejarnos un poco asombrados por su propio estilo, tal como ocurre con Okan Uçkun, un tatuador turco que tiene un gran estilo para llevarno ante otro tipo de acabados y originales formas e ideas.

No es fácil encontrar tatuadores que integren su propio estilo, algo que también se suele pagar por ello. La pareja de artistas formada por Jade Tomlinson y Kev James de Expanded Eye traen un poco de aire fresco y una perspectiva surrealista a este campo de los tattoos con sus diversos diseños que llaman poderosamente la atención por su estilo cubista.

Esta pareja de Londres, utiliza distintas disciplinas para ir desde el arte urbano a las esculturas como son las propias impresiones, pero lo que les distingue ese estilo bastante único y distinto que enmarcan su propia forma de usar el lienzo humano para sus trabajos de tinta.

Al combinar distintos elementos abstractos con salpicaduras de color y unos detalles bien técnicos, sus piezas conforman una forma bastante original de aproximarse a lo que es un tattoo.

Su pasión es crear piezas individuales que tengan su propio “ser” y que estén relacionadas con los conceptos e historias que sus clientes proveen. Tomlinson y James también se dan el espacio para modificar o “evolucionar orgánicamente” el tattoo desde lo que es el dibujo en papel hasta que finalmente está ilustrado en tinta en la piel. De aquí que tomen del surrealismo y del cubismo lo necesitado para poder definir ese tattoo que quiere el cliente, claro está, con su especial toque que defina finalmente el tattoo.

Podéis conocer el resto de su trabajo desde su web y su Facebook con los que incluso podéis poneros en contacto para pasaros por Londres y tener algún especial tattoo para los próximos meses.

El artículo El cubismo y el surrealismo mezclados en estos especiales tattoos ha sido originalmente publicado en Creativos Online.

Hace dos años, Pawel Kuckzynsk nos trajo su mirada especial para una serie de ilustraciones que buscan otra perspectiva del impacto de ciertos elementos en esta sociedad moderna como son las redes sociales. Waldo Lee, por otro lado, en esta imagen busca ofrecernos otra mirada sobre lo que significa Facebook y esas cientos de imágenes que conforman nuestro aspecto en esta red social.

En definitiva, una forma de mostrar lo que acontece a día de hoy en este sistema y sociedad en los que a veces las cosas van tan rápido, que no somos capaces ni darnos un respiro para pararnos y pensar sobre ella. Este ilustrador polaco sí que se ha parado a pensar sobre algunos aspectos y los refleja en esta serie de imágenes surrealistas que tienen un mensaje escondido en ellas, aunque ese significado aparece de forma bastante evidente.

Igor Morski se graduó en la Facultad de interiorismo y diseño industrial de la Escuela Superior de Bellas Artes en Poznan, y ha estado trabajando desde los 80 y 90 antes de caer definitivamente en la ilustración para los medios. Fue en 1995 cuando abrió su propio estudio.

Morski explica como el tiempo que pasó trabajando en la revista Wprost le llevó, sin querer, hacia un estilo surrealista. El mismo lo admite que realizó un trabajo en que muchas de sus ilustraciones fueron tomadas de forma literal, como si lo que fuera mostrado en ellas fuera de verdad. Fueron foto montajes con políticos.

Cada una de las imágenes que compartimos conformas una pequeña realidad a la que nos enfrentamos de forma diaria y que de la que es difícil a veces escaparse. Un claro ejemplo es el de los smartphones cuando todo el mundo va por la calle como zombis con su aparato atado a su mano con la mirada clavada en él.

Tenéis su web y su Facebook para encontrar el resto de su trabajo.

El artículo Ilustraciones controvertidas sobre la cara oscura de la sociedad moderna ha sido originalmente publicado en Creativos Online.

Su nombre es Michal Zahornacky, y es el único fotógrafo fino profesional artístico de Eslovaquia. Durante los 3 últimos años ha encontrado una manera de cómo expresar sus pensamientos, miedos y sentimientos, como la ira y el amor. Le encantan las fotografías que tienen su propia historia y que puede expresar más de mil palabras en una sola imagen. Esa es la razón por la cual se crea fotografías narrativas. Cada foto muestra su propia idea metafórica.

La imaginación de las personas no tiene fin. Y su objetivo es dar a este poder de sus fotografías. En su serie “Poems”, en español “Poemas”, combina el arte con el arte. Se trata de una cooperación entre su ser y los poetas eslovacos, que completan sus fotografías con sus poemas.

Michal Zahornacky es un fotógrafo profesional del arte de Eslovaquia, el cual compró su primera cámara en 2011, y desde 2014 es muy activo en el nivel profesional. Es un autodidacta.

Además de su fotografía artísticas, también se puede encontrar una selección de fotografías de sus bodas a lo largo de su carrera. La parte principal de su fotografía juega en el ser humano, principalmente se centra en retratos. Sus fotografías son específicas para las emociones únicas y una gran atmósfera. Él trae el pensamiento y los estados de ánimo de sus fotografías que se muestra siempre en la imaginación. No está claro lo que el espectador debe pensar en el mensaje de la fotografía.

Entre sus proyectos más conocidos son ‘Dream series and Poems series‘, que fueron publicados en muchas revistas y muy apreciado en Eslovaquia, así como en el extranjero, en el momento en que está trabajando en su serie de poemas, que combina el arte con los poemas. Cada fotografía tiene su propia pequeña historia, y se muestra a través de una metáfora. Las fotografías de esta serie se completan con un poema único escrito por el eslovaca, pero la traducción no creo que sea la apropia con mi nulo nivel de eslovaco que tengo jaja, pero son fotografías espectaculares.

Más información: michalzahornacky.com  | Facebook

El artículo Las historia surrealistas contadas a través de las fotografías personales de Michal Zahornacky ha sido originalmente publicado en Creativos Online.

¿Alguna vez habéis entrado a una tienda y os lo habéis querido llevar todo porque con el primer vistazo os habéis dado cuenta que os gustado todo lo que veíais?…pues eso me acaba de pasar a mi con esta colección de fondos de escritorio surrealistas, que me he guardado la página en favoritos para desargarmelos todos en cuanto acabe de trabajar hoy :p

En el blog sobre diseño Noupe han hecho una fantástica recopilación de más de 60 fondos de escritorio surrealistas donde han juntado los mejores wallpapers de este estilo que rondan ahora por la red…conforme iba viendo las imágenes cada uno me gustaba más que el anterior pero menos que el siguiente…sencillamente preciosos.

Fuente | Más de 60 wallpapers surrealistas

El artículo Más de 60 wallpapers surrealistas preciosos ha sido originalmente publicado en Creativos Online.

A pesar de que estamos hablando de un estilo muy abierto, en el surrealismo sí que hay ciertos patrones que se siguen y que determinan las características de una obra. El elemento esencial es la interpretación de la realidad desde el sueño, el insconsciente, la magia y la irracionalidad. Esto supone que los objetos y las formas sean despojados de su significación tradicional (es lo que se llama principio de la “desorientación”, según el cual el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse). Se procede a la creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (esto se denomina principio de la discordancia, donde por ejemplo una nube puede parecer la cabeza de un animal).

Por otro lado, se da una gran importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. Además de lo onírico, hay una representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. La simbología fálica está muy presente. También otro de sus puntos fuertes es que toca todos los estilos: Desde el clásico, al barroco, ingenuismo, o futurismo. Además se crean nuevos juegos sintácticos en la disposición de los elementos al mismo tiempo que se abusa del claroscuro y se procede a la invención de nuevas técnicas como el frottage o el grattage.

En el surrealismo destaca también el trabajo en perspectiva, donde la perspectiva cónica es muy utilizada para potenciar la sensación de profundidad en sus escenarios. La presencia de desiertos y parajes paradisíacos es muy abundante sobre todo cuando se trata conceptos metafísicos, psicológicos, existenciales.

En esta recopilación de carteles se reflejan muy bien todo este tipo de rasgos y nos puede servir perfectamente para inspirarnos y dejarnos sorprender por las bases de una estética tremendamente rica.

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